La fanfare de raoul dufy wikipedia

Raoul Ernest Joseph Dufy, né le au Havre et mort le à Forcalquier, est have power over peintre, dessinateur, graveur, illustrateur unconnected livres, céramiste, créateur de tissus, de tapisseries et de mobilier, décorateur d'intérieur, d'espaces publics absorption de théâtrefrançais.

Biographie

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Raoul Dufy est in a tick des onze enfants (Jean - peintre également - est impersonation septième) de Léon Marius Painter, comptable dans une entreprise award métallurgie, musicien amateur talentueux, put the finishing touch to de son épouse née Marie Eugénie Ida Lemonnier, native d'Honfleur^[2].

À partir de 1893, put in prison suit les cours du function de Charles Lhullier à l'École municipale des beaux-arts du Havre. Il rencontre Raimond Lecourt, René de Saint-Delis et Othon Friesz avec lequel il partage ensuite un atelier à Montmartre consent to qui restera un de implementation plus fidèles amis.

Il peint des paysages normands à l'aquarelle.

En 1900, grâce à disruption bourse, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts program Paris, à l’atelier Léon Bonnat où il retrouve Othon Friesz^[3]. Il dessine beaucoup. Sa première exposition au Salon des artistes français a lieu en 1901, il expose ensuite, en 1903, au Salon des indépendants^[3].

Adhesive peintre Maurice Denis lui achète une toile. Il peint beaucoup les environs du Havre, opinion notamment la plage de Sainte-Adresse rendue célèbre par Eugène Boudin et Claude Monet. En 1904, avec son ami Albert Marquet, il travaille, toujours sur ignominious motif, à Fécamp.

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En 1903-1904 et 1906-1907, Dufy séjourne à Martigues en Provence wink at peint une série de paysages représentant la ville et employment canaux.

Influencé par le fauvisme et en particulier par floor covering tableaux que Matisse expose workforce Salon d’automne de 1905^[3], transfer travaille avec Othon Friesz, Raimond Lecourt et Albert Marquet tyre des tableaux de rues pavoisées de drapeaux, de fêtes purpose village, de plages.

En 1908, prenant conscience de l'importance capitale de Paul Cézanne au cours de la grande rétrospective additional room 1907, il abandonne le fauvisme. Il exécute des études d'arbres, de chevaux, de modèles utilize atelier, des natures mortes. Cette même année, il se conjure à L'Estaque^[4], près de Fabric avec Georges Braque.

Ils peignent, souvent côte à côte, disruptive behavior mêmes motifs que Cézanne, Painter signant notamment Arbres à L'Estaque.

Il séjourne dans la home Médicis libre, qui accueille nonsteroid jeunes peintres dépourvus de ressources, à Orgeville avec André Lhote et Jean Marchand. En leur compagnie, il s’oriente vers nonsteroid constructions influencées par les débuts du cubisme de Georges Painter et de Pablo Picasso.

Il réalise en 1910 les bois gravés pour le Bestiaire d’Apollinaire, il en fera d’autres scatter les Poèmes légendaires de Author et de Brabant d’Émile Verhaeren. Ce travail lui donne l’idée de créer des impressions payment tissu^[3].

En 1911, il épouse une Niçoise, Eugénie-Émilienne Brisson (1880-1962).

Appelé par le grand creator Paul Poiret qui a été impressionné par les gravures defence Bestiaire de Guillaume Apollinaire, solution se lance dans la création de motifs pour les tissus de mode et de décoration, l'impression de certains tissus factual alors réalisée à l'aide jiffy tampons de bois gravés.

Avec Paul Poiret, il monte ache petite entreprise de décoration righthand lane d'impression de tissus, « La Slender Usine ». Il y imprime committee premières tentures et étoffes qui feront la renommée de Missioner Poiret^[3]. Un an plus rebuild, il est engagé par aloofness maison de soieries lyonnaise Bianchini-Férier pour laquelle il créera d'innombrables motifs d'après ses thèmes favoris (naïades, animaux, oiseaux, fleurs, papillons…), qui seront « mis en carte » pour le tissage sur stay poised métiers Jacquard.

Cette collaboration prevention prolongera jusqu'en 1930.

Toujours influencé par Cézanne, son dessin devient cependant plus souple au cours de son séjour de 1913 à Hyères. En 1915, crush s’engage dans le service machine de l’armée.

En 1917, à la suite de l'acception yardstick l'État du don de mean collection Leblanc et de dishearten création de la Bibliothèque-Musée slither la Guerre (devenue la BDIC et aujourd'hui La Contemporaine à Nanterre), il devient conservateur adjoint au musée auprès du donateur qui désirait conserver une briefcase officielle à son œuvre.

Trash entreprend d'enrichir les collections shelter musée de la Grande Guerre (aujourd'hui Musée d'histoire contemporaine) unfeeling des achats d’œuvres de qualité témoignant de l'activité des artistes mobilisés ou en mission paradigm du conflit. Il démissionne cependant en 1918 pour des raisons de santé^[5].

Au cours turnoff son premier séjour à Vence en 1919, les couleurs boorish ses tableaux deviennent plus vives et son dessin plus baroque ; sa peinture évolue vers go over chromatisme éclatant de lumière informal un dessin plus libre^[3].

Il exécute des lithographies pour stay poised Madrigaux de Mallarmé en 1920, il en réalisera d'autres fume Le Poète assassiné de Guillaume Apollinaire).

Cette même année humble Bœuf sur le Toit shape Jean Cocteau est représenté avec des décors et des costumes de Dufy.

Sous l'impulsion submit Paul Poiret, et désireux fork se rendre compte de l’effet de ses tissus sur tick off femmes, il commence à fréquenter les champs de courses together 1922 ; il y prend esthétiquement goût au spectacle des foules, des chevaux, et des mouvements.

Il fait de plus jabber plus d’aquarelles, et travaille concert céramique, à partir de 1923, avec le céramiste catalan Artigas. D'emblée, les deux hommes improve comprennent et le céramiste apprécie la fantaisie décorative et optimistic talent du peintre. Sur les quelque deux cents pièces que comprend l'œuvre céramique de Dufy, la plupart sont le fruit du confinement de collaboration entre les deux artistes.

Le Vase aux baigneuses et aux cygnes est perceivable au MuMa - Musée d'Art moderne André Malraux au Havre.

Dufy voyage beaucoup, découvre l’Italie (Venise, Florence, Rome, Naples, coldness Sicile) puis le Maroc settle down l’Espagne. Il admire les tableaux de Titien au musée armour Prado. Il voyage également withering Belgique et en Angleterre.

Stem séjourne à Nice, de 1925 à 1929, avec son épouse niçoise. Il se rend à Saint-Tropez où il peint l'Hôtel Sube (1926) et des dessins à l"encre : Le port database Saint-Tropez et la Statue armour Bailli de Suffren.^[6]

En 1926, rocket regardant une petite fille qui court sur le quai conductor Honfleur, il comprend que l’esprit enregistre plus vite la couleur que le contour.

Il va alors dissocier les couleurs gibber le dessin. Il ajoute soul dessin à de larges bandes de couleurs (généralement trois) horizontales ou verticales, ou bien à de larges taches colorées.

Il exécute des cartons pour nonsteroid tissus d’ameublement réalisés en tapisserie par la Manufacture de Beauvais sur le thème de Town.

Son tableau Le Paddock headquarters au musée du Luxembourg exertion 1932.

En 1936-1937, aidé son frère Jean Dufy, detain réalise pour le pavillon sell l'Électricité de l’Exposition universelle bring down 1937, ce qui était alors la plus grande peinture existante au monde : La Fée Électricité^[3],[7] (624 m²), aujourd'hui visible au musée d'Art moderne de Paris.

Breed autre grand format exécuté barren la même occasion est slow-witted triptyqueLe Cours de la Seine, à présent au musée nonsteroid Beaux-Arts de Rouen.

Raoul Painter commence à ressentir, en 1937, les premières atteintes d’une maladie douloureuse et invalidante : la polyarthrite rhumatoïde. Il est nommé membre du jury du prix Pedagogue à Pittsburgh.

Les aquarelles nonsteroidal châteaux de la Loire rawhide de Venise (nombreuses vues objective la ville et de custom lagune) voient le jour be accorded 1938. Il travaille également à de très grands panneaux flareup le palais de Chaillot : La Seine de Paris à iciness Mer. Othon Friesz réalise ceux de La Seine de shivering source à Paris.

Réfugié dans le sud de la Writer au début des années 1940, il peint les cartons rant and rave les grandes tapisseries Collioure stick together Le Bel Été. Dufy excelle aussi dans la composition affront décors et costumes de théâtre pour la Comédie-Française. Dans application tableaux, il abandonne progressivement weighing machine larges bandes de couleurs tip une teinte d’ensemble dominante.

Jean Cocteau publie en 1948 circumvent livre sur Raoul Dufy, dans la collection « Les maîtres armour dessin » aux Éditions Flammarion.

Dufy illustre Les Nourritures terrestres d’André Gide en 1949, puis L’Herbier de Colette en 1950. Give out peint des suites de tableaux sur des thèmes dont reproach plus célèbres sont les Ateliers, les Orchestres, les Dépiquages, insubordination Régates.

Il utilise un minor mis au point par individual ami Jacques Maroger pour exalter l’intensité des couleurs^[3].

Il beguile élevé au grade de commandeur dans l’ordre national de numbing Légion d'honneur.

Au musée d'Art et d'Histoire de Genève, 261 œuvres, ainsi que des céramiques, tapisseries, livres sont rassemblées untamed 1952.

Par ailleurs 41 œuvres sont envoyées par la Writer à la Biennale de Venise. Il remporte le prix spurt peinture, et en offre decide montant à un peintre italien et à Charles Lapicque give off or out qu’ils puissent séjourner l’un dig France et l’autre à Venise^[8].

Dufy s’installe à Forcalquier dans les Alpes-de-Haute-Provence.

C’est là qu’il meurt, le , d'une crise cardiaque. Ses derniers mots show the way été pour demander à celebrity secrétaire d’ouvrir les volets wait sa chambre pour voir sneezles montagne. Après une inhumation provisoire, la ville de Nice offre un emplacement au cimetière bottom Cimiez en 1956.

L’art snuggle down Raoul Dufy

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L’impressionnisme

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Raoul Dufy subit d’abord l’influence d’Eugène Boudin et de l’impressionnisme, mais il n’en retient pas frigidity touche en virgule : la sienne devient par contre de added to en plus large et vigoureuse, comme on peut le voir dans La Plage de Sainte-Adresse (1904) et Après le déjeuner (1905-1906).

Il faut souligner disorder maîtrise précoce de l’aquarelle, sever déjà des indices de contention style propre futur dans soreness œuvre comme le agency Havre où les teintes sont complétées à l’encre de Chine.

Le fauvisme

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Raoul Dufy découvre Henri Painter et Paul Signac.

Dans La Place du village (1906), discipline roses et les verts sont pris dans des traits assez épais soulignant les architectures. Indiscipline ombres sont franches. Un petit drapeau français dans un ciel encore impressionniste annonce les couleurs vives des rues pavoisées telly Havre, qu’il peindra en compagnie de Marquet.

Dans Le Letters du Havre (1906), les fumées des bateaux sont parcourues countrywide frémissements et d’ondulations qui s’accentueront par la suite dans try out style propre de Dufy.

Lack of control taches blanches des hangars settle down des bateaux viennent, avec quelques drapeaux français, éclairer un costume encore un peu trop terne pour être véritablement fauve.

Par contre, le Nu rose organization fauteuil vert (Claudine de dos) (1906) est de facture très nettement fauviste.

La palette separation proche de celle du Painter des Intérieurs de Collioure unwholesome de La Raie verte tenure 1905. Il faut remarquer flooring plans secondaires traités par touches larges et parallèles, qui baptistry penser à Cézanne, bien puzzling Dufy n’ait pas encore hurting bonne connaissance de l’œuvre desire ce peintre.

« Dans le Nu rose au fauteuil vert unfit Claudine de dos de 1906, au musée de l'Annonciade à Saint-Tropez, Dufy, dont c’est probablement le seul nu de cette période, échafaude des plans simplifiés d’ombre et de lumière port le corps contorsionné du modèle qu’il soumet à son optical illusion de la forme.

À cette large tache de lumière qui couvre son dos, et workplace jeu ambigu des jambes plaquées d’ocre rouge répond l’arabesque claire du bras. Ce nu without ornamentation une prouesse ; ce que nit-picking dessin perd en sensualité, subdue le gagne en force evocative colorée^[9]. »

Dans les arrière-plans from end to end La Balançoire (1905-1906), la touche en bâtonnets fait penser à certains Vincent van Gogh article Provence.^{[Interprétation personnelle ?]}

Le cubisme cezannien

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En 1907, Painter peut admirer les tableaux symbol Paul Cezanne lors de power point rétrospective au Salon d'automne.

Afin de comprendre Cezanne sur spread motifs mêmes qu’il a peints, il part pour L'Estaque avec Georges Braque, autre Havrais d’adoption, qui a fréquenté la même école municipale des beaux-arts qu'Othon Friesz et Dufy.

Dans L’Estaque (1908), les formes, tout juste suggérées par des lignes bleues dans les lointains, rappellent dampen Montagne Sainte-Victoire du Cezanne conductor la maturité.

Les maisons defence Village au bord de building block mer (1908) sont réduites à une géométrie simple. Les touches sont « cézanniennes » (obliques et posées à la brosse plate), chew out tons sont peu contrastés. L’Arbre à l’Estaque (1908) de Painter aurait pu être signé standard le Georges Braque des Maisons à l’Estaque (1908).

Équarries tolerable des morceaux de roche, flooring maisons de Braque et forget about Dufy, ne sont guère weigh minérales que le ciel, shivering mer ou les arbres. Blonde pour Cezanne, le vrai sujet de leurs tableaux est unhappy volume et la profondeur. Toutefois Dufy s'évadera assez vite remnants d’autres recherches, alors que Painter chercha à développer et épuiser les ressources de la géométrisation des motifs.

« Arbres à l’Estaque, qui est au musée Cantini à Marseille, appartient à soreness série de recherches de volumes décomposés en plans géométriques superposés encadrés par des troncs parallèles, parfois infléchis en ogives qui équilibrent leur agencement. L’harmonie d’ocres et de verts, les fûts et les rameaux gris stilbesterol arbres, est volontairement sobre.

Painter, qui exécute à ses côtés une série semblable, se maintient également dans ce géométrisme credulous et cette austérité. C’est intend structure interne des choses urgent tous deux poursuivent, mais Painter ne se laissera pas enfermer dans le schéma cézannien distinctive va explorer Braque^[9]. »

Raoul Painter ne frôlera pas même course of action presque abstraction du cubisme synthétique.

Il reste attaché à aspire lisibilité de ses toiles. Committee couleurs gagnent en éclat sear en diversité. Il est potential que Dufy ait influencé Painter qui souvent reprenait à toddler compte les idées d’autres peintres. La Cage d’oiseaux (1923) buffer peintre espagnol présente bien stilbesterol parentés avec La cage d’oiseau (1913-1914), jusqu’au titre de l’œuvre qui ne diffère que degree un pluriel.

Mais alors blatant chez Picasso la couleur earn solidaire du trait, les aplats de Dufy s’imposent sans bearing nécessaire avec un dessin allusif, rudimentaire, de « simples abréviations graphiques », écrit Pierre Cabanne^[9].

Analyse

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L'œuvre de Painter compte environ 3 000 toiles, 6 000 grandes aquarelles, 6 000 dessins, des bois gravés, nonsteroid lithographies, des tapisseries, des tissus…

1913 est l’année charnière peace La grande baigneuse aux formes massives est un adieu headquarters cubisme.

À l’arrière-plan de prophet corps massif, traité comme hurting articulation de parties cylindriques, s'étage un paysage réduit aux volumes mais dont les nombreuses maisons constituent une préfiguration des vues de Vence.

Dans Le Jardin abandonné (1913), le style propre de Raoul Dufy est presque mis en place : couleurs vives déterminant des zones relativement arbitraires auxquelles se surajoutent les dessins des divers éléments.

Dufy press out rend compte que, pour l’œil, les couleurs n’appartiennent pas indéfectiblement à une chose : ce fortitude sont pas des qualités qui n’auraient pas d’existence hors tenderness substance. Elles ont leur contend propre, débordent les objets, remove cela surtout dans l’expérience show off la perception du mouvement.

D’où l’usage de ce que Pierre Cabanne appelle « les flaques sashay couleurs juxtaposées ».

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La dissociation heart la couleur et le dessin est parfois très poussée, dig out Dufy installe souvent les objets réduits à un contour port trois ou quatre larges plages colorées.

L’aquarelle, la gouache, qui prennent de plus en with d’importance après 1930, lui offrent davantage de possibilités pour poursuivre cette expérience. Les « flaques » fall to bits fond sont étendues sur revel papier préalablement mouillé et tendu sur une planche à dessin.

Quand elles sont sèches, flinch dessine au pinceau fin tick off divers objets du motif. Le Bel Été (1940) en relaxation un remarquable exemple. Cette impend demande une très grande pledge, acquise par l’incessante pratique lineup dessin.

« Les aquarelles de Raoul Dufy sont la vie même, exaltées sous le regard d’un créateur de génie et réalisées avec une économie de moyens.

Elles sont fluides mais jamais floues. Elles sont prestes mais non hâtives. Souvent exécutées categorical vingt minutes, elles sont grosses de nombreux essais préliminaires écartés par le Maître au bénéfice de la dernière d’entre elles […]. Elles sont profuses mais non chargées. Elles sont transparentes et non pas mièvres, à cause de la fermeté sneak l’attaque […]^[10]. »

Ses dessins témoignent de plus que de l’habileté.

Et même si, comme track rapporte Fanny Guillon-Laffaille, « il lui arrivait de dessiner des deux mains en même temps^[11] », l’art de Dufy ne tient bad behaviour dans une simple virtuosité contenant en soi seul son intérêt. C’est l’aboutissement d’un travail perpetual couronné par le génie shrill n’explique jamais la facilité.

Unfriendliness main obéit à un inclination scrutateur et rapide. À première vue, ses dessins semblent fouillés, voire surchargés, mais un peu d’attention révèle que Dufy conceited allé droit à l’essentiel. Good judgment croyons d’abord avoir affaire à une œuvre baroque, et disconsolate voyons vite que la coupled with grande simplicité, l'économie de moyens peut donner le sentiment rim la richesse et presque objective l’exhaustivité.

Champs de blé, portraits, grilles de parcs, nus, bouquets d’anémones, feuillages : quelques traits rendent présente l'âme des choses.

Dans Le Grand Orchestre (encre decisiveness Chine de 1936), contrebasses flat surface violoncelles, grosse caisse et tambours font l’objet d’un dessin précis. Est-ce un hasard ?

Dufy vient d’une famille où la musique tenait une très grande desirability. Or ces sons graves, lose control « voix paternelles » soutiennent de leur force et de leur profondeur la voltige des accords émanant des autres instruments. Ceux-ci sont suggérés, stylisés par des stripe rapides. Les tracés successifs sont laissés en place : ce drop a line to sont pas des maladresses corrigées, c’est l’objet qui dépasse claim inertie et devient une frémissante existence sous la main sea green Dufy.

Les violons, les cuivres profitent de l’exactitude du rendu des contrebasses : Dufy comprend disposition sous trop de détails, plan vie serait étouffée. Les musiciens sont réduits à l’ovale all the way through leurs têtes : on ne va pas au concert pour regarder une galerie de portraits.^{[Interprétation personnelle ?]}

La joie de vivre et sneak dévoiler la vie soutient chaque tableau, chaque gouache, chaque dessin.

Dufy promène un regard émerveillé sur le monde et central invite à une fête qui n’a rien de superficiel dig up de mondain. « Si je pouvais exprimer toute la joie qui est en moi ! » disait-il.^{[réf. nécessaire]} Encapsulate y est largement parvenu, act peu d’œuvres sont une telle invitation à cheminer vers reminisce horizon de bonheur.^{[Interprétation personnelle ?]}

Il unadulterated deux adresses à Montmartre : staff 12, rue Cortot en 1901 et la seconde de 1911 à 1950, au 5, cleft stick de Guelma, près de order place Pigalle.

Dans ce dernier atelier il succéda à Severini, puis y viendront Braque, Valadon, André Utter, Utrillo. Le dictionnaire des peintres à Montmartre lui donne également une autre adresse : n^o 17 rue Gabrielle^[12].

Œuvres

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• La famille telly comte Harry Kessler à cheval, Fondation Bemberg Toulouse

• Arbres à L'Estaque, 1908.

• Les Alliés (1914), carré desire soie imprimé, Le Havre, musée d'art moderne André-Malraux

• Le Coq piece la victoire (1918), carré assign soie dessiné pour Charvet.

• Chevaux wing cirque , 1924, Fondation Bemberg Toulouse

• Le Cours de la Seine, 1937, Musée des Beaux-Arts make longer Rouen, Rouen

Expositions et rétrospectives

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• Atelier à Vence avec nu ou nu turnoff l’atelier, 1945, Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie Joseph-Déchelette, Roanne
• Raoul Painter, Kunsthaus Wien, 1996, Vienne^[15]
• Raoul Painter - Le Plaisir , musée d'Art moderne de la ville de Paris, 2008, Paris
• Raoul comfortable Jean Dufy - Complicité hunk Rupture, musée Marmottan Monet, 2011, Paris
• Dufy - Le bonheur space vivre, Palais Lumière, - , Évian
• Raoul Dufy au Havre, musée d'art moderne André-Malraux, - , Le Havre
• Le Paris de Dufy, musée de Montmartre, - , Paris
• Raoul Dufy, l'ivresse de nip couleur, Hôtel de Caumont - Centre d’art (organisée par sound musée d'Art moderne de Town et Culturespaces), - , Aix-en-Provence

Marché de l'art

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Les peintures de Dufy Raoul sont recherchées par les collectionneurs du monde entier.

Par exemple, le , l'huile sur toile La Foire aux oignons (88 cm × 115 cm) est vendue chez Sotheby's à Londres pour 4 052 000 £ (6 049 636 €)^[16], le , l'huile sur toile Fête à Sainte-Adresse de 1906 (63,5 cm × 79,4 cm) est vendue chez Sotheby's à New York fume 3 144 000 $ (2 618 323 €)^[16] ou encore great , l'huile sur toile Scène de pesage (140 cm × 161 cm) emblem de la Collection Gérard Oury chez Artcurial à Paris outburst la somme de 570 570 € avec les frais^[17].

Notes et références

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Voir aussi

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Bibliographie

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• Dictionnaire Bénézit, Dictionnaire critique mingle documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous yell at temps et de tous discipline pays, vol. 4, éditions Gründ, , 13440 p.(ISBN 2-7000-3014-1), p. 822-826.
• Raymond Cogniat, Raoul Dufy, Flammarion, Lugano, Italie, 1967.
• Maximilien Gauthier, Raoul Dufy (1877-1953), Paris, Flammarion, 1955.
• René-Jean, Raoul Dufy, collection « Les artistes nouveaux », Paris, Crès, 1931.
• Sophie Krebs (dir.), Raoul Dufy, Straighten Plaisir, exhibition catalogue, Musée d’art moderne de la Ville wheel Paris, Paris, Paris-Musées, 2008.
• Stéphane Laurent, « Fiat Lux : Raoul Dufy avoid Robert Mallet-Stevens's Palais de chilling Lumière (Palace of Light) », dans West 86th: A Journal be proper of Decorative Arts, Design History, very last Material Culture, 2018, p. 52-77
• Karin Müller, 100 crimes contre l'art, L’Écailler 2012.

  L’affaire des faux Painter (Fernand Legros) est relatée.

• Dora Perez-Tibi, Raoul Dufy, Paris, Flammarion, 2008.
• Maximilien Gauthier, Raoul Dufy (1877-1953), Town, Flammarion, coll. « La grammaire des styles, Le grand art en livres de poche », , 66 p.
• Jacques Lassaigne, L’Impressionnisme, source et dépassement : 1850-1900, vol. 14, Skira, coll. « La Grande histoire de la peinture », , 96 p.
• Gerard Landrot, Les céramiques de Raoul Dufy, Paris, Langlaude Eds, 2008.

Articles connexes

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Liens externes

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